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#Habitante
Género: Instalación escénica / Performance / Danza contemporánea
Fecha de estreno: Feria "Cuarto Público". Museo de Arte Contemporáneo MARCO de Vigo. 2014
Artista/Performer: Nelson Quinteiro Roa
La propuesta #HABITANTE de Nelson Quinteiro es una performace e instalación escénica que gira alrededor del concepto de la búsqueda de la inspiración como álma mater de la creación artística.
Abordando la imagen del escritor desde la visión que tenemos en el imaginario colectivo, el intérprete se permite jugar con diferentes elementos para crear una pieza plástica con uno elevado factor estético alrededor del libro como elemento escénico, y donde la poesía de vanguardia, la experimentación sobre la palabra escrita y la libertad de ritmo escénico serán los ejes de la puesta en escena.
Tzara, Jlevnikov, Juan Larrea, Huidobro, Manoel Antonio... La poesía de vanguardia, acompañada de textos del propio Quinteiro, con una antología de poesía gallega de todos los tiempos servirán como pretexto para acciones escénicas alrededor de la palabra y a través del movimiento, escenas sonoras y el empleo de elementos cotidianos como libros, hojas, frutos, etc...
Una propuesta atemporal con un gran poder evocador.
La performance #HABITANTE puede ser entendida como una nueva forma de abordar un recital poético, en el que incluimos una potente y evocadora puesta en escena además de un constante juego escénico con elementos y ritmos narrativos.
La propuesta está concebida con carácter atemporal, por lo que no se recrea en estéticas de tiempos pasados si bien bebe de ciertas corrientes literarias que nos pueden trasladar la diferentes momentos históricos.
El Proyecto #HABITANTE es fruto de una colaboración con la Feria de Arte Contemporáneo Cuarto Público y estrenada en la edición 2014 de la misma, en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.
Ha sido llevado la escena en campañas como "Letras en los Mercados 2018" del Excmo Ayuntamiento de A Coruña o "Ponte en Escena 2015" del Fórum Metropolitano de A Coruña, Servicio Municipal de Bibliotecas de A Coruña reinventándose y adaptándose en cada puesta en escena.
Blancas
Género: Itinerario Escénico Urbano / Performance / Danza tradicional - contemporánea
Fecha de estreno: Día Internacional de los Museos 2012 de A Coruña
Director/a: Nelson Quinteiro Roa
Intérpretes: Elencos variables. En sus puestas en escena han participado artistas como María Polo Piñeiro, Iván Villar, Fabiana Gastaldello, Agrieta Mari Rodríguez, Bea Bravo o Nelson Quinteiro, entre otros.
Indicado para: Fiestas, actos culturales y festivos, Letras Gallegas, 25 de julio, Noche de los Museos, Ferias Tradicionales.
"Blancas", estrenado en la Noche de los Museos 2011 de A Coruña como un "Itinerario Escénico Urbano" se trata de un montaje plástico, artístico y escénico alrededor del blanco como elemento aglutinador y representativo de la esencia de la identidad tradicional. (Véase Tönies: Comunidad vs Asociación)
Empleando elementos cotidianos como madera, salvado, cuerda, pinzas, telas y otros elementos un equipo de 7 artistas vestidos de blanco transforman el espacio escénico por medio de la danza, la poesía, el mimo, la expresión corporal o la performance en un discurso que habla del mar, de la emigración, de las mujeres en el mundo tradicional, rederas, conserveras o del ritmo de las estaciones en una rutina perpetua que marcaba las vidas.
Una propuesta muy visual con un equipo de artístas de primera. "Blancas" se revela así como un rico y fructífero trabajo de interacción entre disciplinas, artistas y público, en una jornada en la que la poética de la puesta en escena y el lenguaje artístico se fusiona con lo cotidiano y trasciende los formatos habituales de exhibición. Enhebrando una narración plástica alrededor de la luminosidad y la expresividad del blanco, los siete artistas participantes dibujan un lienzo espacial en el que dejan impresa su particular huella.
La tradición y la mujer en el arte y en el colectivo imaginario son las dos grandes protagonistas temáticas del montaje.
Imágenes de potente carga simbólica, social y cultural, interpretadas en piezas que apelan directamente a temas recurrentes en la mayoría de las manifestaciones artísticas populares europeas.
Lavanderas, rederas, baile y vestuario tradicionales son revisitados transversalmente a través de la performance, la expresión corporal, la danza y el mimo.
La literatura, otro de los ejes centrales del montaje, focaliza acciones colectivas en torno al libro, al poema y a la energía lírica de la palabra en diálogo con la música y el movimiento, en particular con la palabra de Uxío Novoneyra.
Una nueva concepción en cuanto a formatos de exhibición, acotando espacios escénicos en entornos abiertos a través de objetos y materiales, poniendo de manifiesto una exploración y redifinición en cuanto a la creación de entornos inusuales y propicios tanto para la representación como para la recepción del hecho artístico.
Waterproof
Género: Performance Acuática / Danza moderna - contemporánea
Fecha de estreno: Por estrenar
Pre-estrenado cómo performance en el Festival Gallego de Cabaré de Redondela el 25 de agosto de 2018
Director: Nelson Quinteiro Roa
Intérpretes: Elencos variables. En sus puestas en escena han participado artistas como Yohel Santos, Susana Martínez Otero " Susi Ons", Leonor Sangabriel y el propio Nelson Quinteiro, entre otros.
Indicado para: Fiestas, programaciones culturales, intervención en la playa, ríos, piscinas o espacios de ocio.
Cuenta Diego Ameixeiras en el libro "Tres segundos de memoria" que todos nosotros tendemos la cierta melancolía cuando nos encontramos de frente con el mar o con el agua de un río en movimiento.
Esto se debe, según el protagonista de la novela, la que nuestro cuerpo se componen en un 70 % del líquido elemento, con el que sentimos una sensación de origen y de "morriña" de nuestro medio y componente principal. Dado que somos agua al 70% la teoría que da origen a nuestro próximo espectáculo es que el otro 30% no puede ser de otra cosa que de amor, componente que articula nuestra unión molecular.
Una propuesta de danza-teatro que se recrea en el agua como elemento vertebrador de una historia que reflexiona sobre nuestra identidad y como esta se construye.
Un montaje que instalará una infraestructura concebida como recipiente escénico con una alta capacidad visual y evocadora pero que al mismo tiempo posibilita la puesta en marcha de un sistema de duchas, cortinas de agua, aspersores y otros efectos acuáticos que potenciarán el aspecto dramatúrgico y coreográfico de nuestro montaje.
Waterproof se componen de acciones con elementos acuáticos como regaderas, globos de agua, calderos y capachos, pompas de jabón u otros elementos, ingredientes para un espectáculo de danza-teatro capaz de generar imágenes impactantes, originales y altamente simbólicas que se queden en la retina de nuestros espectadores.
Pre-estrenado como performance en el contexto del Xl Festival Gallego de Cabaret de Redondela, #waterproof es entendido como un proceso # workinprogress que se irá desarrollando en adaptación y reinvención al espacio, motivo, cliente en particular.
Danza-teatro, poesía, palabra, acciones performáticas con agua y elementos acuáticos, mucha alegría, energía y presencia escénica y una banda sonora de grande emotividad para crear una experiencia altamente emocionante.